O documentário, produzido em 1998 e inspirado no livro Who Killed Kurt?, escrito pelo pai de Courtney Love, levanta suspeitas sobre o suicídio do líder dos Nirvana, Kurt Cobain.
Recheado de depoimentos, o documentário vasculha o passado do artista pelo circuito underground de seattle a fim de encontrar uma resposta concreta.
Intrigas, contradições e conspirações reforçam as suposições do autor, o britânico Nick Broomfield, que podem ser conferidas nesse desafiador documentário.
Apertem os cintos para a aterrorizante emoção sobre quatro rodas e quem está no volante pode até ser o Diabo, este filme tornou-se num filme de culto. Policia local não sabe mais o que fazer para parar este assassino que anda com esta maquina do diabo aterrorizando e matando pessoas inocentes numa pequena e pacata cidade ocidental. Foram construídos 6 carros Lincoln Mark III para o filme, um original em aço e 5 cópias em fibra de vidro. Somente um sobrou (provavelmente o construído em aço) o qual foi vendido na década de 80 a um comprador anónimo.
De férias na ilha de almanzora, um jovem casal decide matar todo mundo que aparece pela frente. Motivo? Nenhum, apeteceu-lhe e pronto!
Se fosse apenas um filme "B" qualquer, "Quién puede matar a un niño?" não chamaria tanta atenção do público, ainda mais sendo uma produção da Grécia - de onde menos se espera vir um filme de horror
O que o torna "culto" são mesmo as cenas nojentas, sem dó nem piedade, que incluem decapitação, pessoas crucificadas e forçadas a beber cal, empalamentos mil e sexo de todas as formas - inclusive animal e incestuoso! O filme só vai agradar mesmo aos que gostam de se chocar, pois a fita tem sequências feitas para ofender todas as sensibilidades, sem discriminação.
1 - Black Mirror 2 - Keep the Car Running 3 - Neon Bible 4 - Intervention 5 - Black Wave/Bad Vibrations 6 - Ocean of Noise 7 - The Well and the Lighthouse 8 - (Antichrist Television Blues) 9 - Windowsill 10 - No Cars Go 11 - My Body Is a Cage
Um excelente documentário feito pelo canal VH1 da série Legends narrado por Henry Rollins que nos entrega uma versão muito realista da história da banda, na qual podemos apreciar os detalhes que fizeram os The Doors uma grande lenda.
Algumas décadas depois do polémico filme Christian F., o mesmo argumentista, Kai Herman, assina esta produção que segue um linha parecida e que se passa no cenário underground da Alemanha dos dias de hoje, habitada por punks e junkies. O filme foca a acção de um jovem punk que está sempre com problemas com drogas. Certo dia ele conhece uma miúda que tem vários problemas familiares. Ela decide sair de casa e viver nas ruas ao lado de seu jovem amigo. A relação entre os dois vai ganhando importância e a sobrevivência vai se tornando cada vez mais difícil já que é marcada por lutas, traições, tragédias e diversos excessos.
No meio de todas essas dificuldades, nasce uma criança que vai modificar para sempre o futuro desses dois jovens.
O excelente documentário The Mindscape of Alan Moore, de DeZ Vylenz e Moritz Winkler, é um trabalho meticuloso, feito, ao longo de cinco anos, com fundos pessoais dos dois jovens directores, cujo o gosto por seu objecto de estudo está nitidamente transposta para a tela. No entanto, apesar de se destacar como um dos raros registos cinematográficos de Alan Moore, traz poucas novidades. A maioria dos assuntos levantados pelo ermitão de Northamptom já foram amplamente discutidos em suas profusas e prolíficas entrevistas. Todavia, pela primeira vez, temos suas ideias ilustradas por belas imagens, psicadélicas e surreais. Só por isso o documentário já é um clássico.
Retrato particular e extremamente franco do escritor, o documentário embebe-se na história da sua cidade natal, que parece fazer parte de sua personalidade, tamanha a simbiose entre ambos.
Se Lovecraft – por sinal, já adaptado por Moore em HQ e prosa – tem na sua Lápide a inscrição "I am Providence", o abundantemente peludo escriba britânico já pode encomendar sua lápide com a mesma frase em relação a Northampton.
Além da entrevista com Moore, o filme traz algumas sequências de suas principais HQs encenadas para a tela. O documentário passou apenas por festivais em poucas partes privilegiadas do mundo e claro que não podia faltar aqui no Bilhardas...
Edward Bloom vive no meio de gigantes, bruxas, cidades fantásticas e um grande peixe impossível de pescar. Suas proezas fascinam todo mundo. Excepto o seu filho Will que terá de ignorar o limite entre ficção e realidade para conhecer a verdade sobre seu pai.
Jeff Lebowski, um entusiasta jogador de bowling, vê a sua casa arrombada por dois gangsters que julgam estar perante o multimilionário Jeffrey Lebowski, no intuito de reaver a dívida que a sua mulher tem para o pornógrafo Jackie Treehom. Mas enganaram-se, e bateram na porta errada, este não passa de um desempregado que se auto-intitula "The Dude". Mas o seu azar é tanto que quando decide visitar o tão procurado Lebowski em vez de receber a tão esperada recompensa vê-se envolvido no rapto da mulher deste.
Nic (Annette Bening) e Jules (Julianne Moore) estão casadas e partilham uma acolhedora casa no Sul da Califórnia com os seus filhos adolescentes, Joni (Mia Wasikowska) e Laser (Josh Hutcherson). À medida que Joni se prepara para partir para a Universidade, Laser, com 15 anos, pressiona-a para que lhe faça um grande favor: que o ajude a encontrar o pai biológico de ambos - foram concebidos através de inseminação artificial.
Embora algo contrariada, Joni honra o pedido do irmão e consegue entrar em contacto com o "bio-pai" Paul (Mark Ruffalo), um bem-disposto empresário da restauração. Dão por si atraídos pelo estilo descontraído do solteirão - especialmente em contraste com Nic, uma médica de princípios que há muito estabeleceu as regras lá em casa. Jules, que tem andado à procura de uma nova carreira em paisagismo, sente também uma empatia com Paul e à medida que ele vai entrando nas suas vidas, um novo e inesperado capítulo inicia-se para todos, ao mesmo tempo que laços familiares são definidos, redefinidos e re-redefinidos.
A partir de hoje vou disponibilizar para download os 1001 discos e os 1001 filmes que estão no livro 1001 filmes que deve ver antes de morrer, assim como a mesma versão para discos. Farei os possíveis para os disponibilizar todos
Uma visão frenética, perturbada e única sobre pessoas que vivem em desespero e ao mesmo tempo cheio de sonhos. Harry Goldfarb (Jared Leto) e Marion Silver (Jennifer Connelly) formam um casal apaixonado, que tem como sonho montar um pequeno negócio e viverem felizes para sempre. Porém, ambos são viciados em heroína, o que faz com que repetidamente Harry penhore a televisão de sua mãe (Ellen Burstyn), para conseguir dinheiro. Já Sara, mãe de Harry, é viciada em assistir programas de TV. Até que um dia recebe um convite para participar do seu show favorito, o "Tappy Tibbons Show", que é transmitido para todo o país. Para poder vestir seu vestido predilecto, Sara começa a tomar pílulas de emagrecimento, receitadas por seu médico. Só que, aos poucos, Sara começa a tomar cada vez mais pílulas até se tornar uma viciada neste medicamento.
Trevor é um jovem skinhead de 16 anos abandonado pela família, rebelde, violento e sem nenhum respeito a qualquer autoridade. Passa o seu tempo roubando carros e em actos de vandalismo, e sentado em centros de detenção enquanto aguarda o seu futuro destino. Enquanto todos tentam ajudar Trevor a se adaptar ás normas da sociedade, ele responde com desprezo e discursos cheios de Ódio.
O actor de comédias Bill Murray apresenta o seu trabalho mais selvagem no papel do principal jornalista "Gonzo" americano, Dr. Hunter S. Thompson, o lendário repórter subversivo cuja paixão por escrever perdia apenas para o seu amor por químicas esquisitas, álcool, violência e insanidade. Junto do seu melhor amigo (Peter Boyle), Murray oferece um olhar irreverente aos anos 60 e 70, como testemunha de tudo o que estava acontecendo de importante na época, desde um julgamento de drogas aberto a todos em São Francisco, até uma entrevista cara-a-cara na casa de banho, com o futuro candidato à presidência dos Estados Unidos, Richard Nixon. Esta comédia extraordinária também conta com uma banda sonora fenomenal composta pelo Neil Young.
Les Vampires é um dos filmes que representam o começo da existência do cinema na sua forma comercial. Inspirado no folhetim "Os Subterrâneos de Paris", o filme é na verdade uma série em dez episódios que descreve as proezas de uma sociedade secreta de criminosos e da sua musa (Irma Vep - anagrama de Vampire) hoje considerada obra prima do género. Foi filmada durante a primeira Guerra Mundial nas ruas cinzentas e vazias de uma Paris destroçada. Com Les Vampires assistimos à metamorfose do Cinema de tradição literária, entremeado com a novela gótica Britânica, e a ficção populista onde as forças do bem estão em um permanente conflicto exorcizado pela narrativa. Louis Feuillade junto com Melies , deu ao cinema fantástico a dignidade que hoje ele tem e é um nome a ser descoberto pela nova geração.
Interpretado pela mítica actriz Musidora - a primeira vamp do cinema europeu - , a série ganhou fama graças à admiração que provocou em gente como André Breton e Luis Buñuel, seduzidos pelas imagens oníricas que repentinamente invadiam a narrativa.
Salvo da destruição e após anos de esquecimento, "Les Vampires" voltou a ser exibido a partir da década de 60 em sessões bastante concorridas especialmente em Paris, Londres e Nova York.
A série é constituída por 10 episódios, que poderá encontrar embaixo em 3 ficheiros.
Nas suas duas primeiras décadas de existência, o cinema ainda estava á procura de uma linguagem própria. Testava técnicas novas a cada dia para definir a linguagem das obras da até então recente arte cinematográfica. Mas, foi D. W. Griffith, um talentoso cineasta americano que, em 1915, definiu de vez a linguagem cinematográfica com "The Birth of a Nation". Um filme sobre a história americana.
Com este filme, Griffith revolucionou todo o conceito de cinema da época. Todas as técnicas básicas que conhecemos hoje, e que são usadas em todos os filmes, foram iniciadas por ele, num filme tecnicamente perfeito, inovador principalmente nos planos abertos, utilizados em cenas de batalha muito bem conduzidas e coreografadas, montagem paralela, utilização da banda sonora primorosa, a narrativa detalhada e inovadora, e contando uma história realmente, não apenas adaptando uma já conhecida, como era de costume na época.
Mas, mesmo com tantas qualidades, "The Birth of a Nation" passou perto de se tornar uma obra-prima, se não fosse pelo conteúdo repulsivo e racista imposto por Griffith em sua obra.
Nela, os negros são os vilões da história, são acusados de serem responsáveis por tudo de mau que aconteceu com o povo americano durante a Guerra Civil. E ainda são mostrados como um bando de porcos, sem educação, que vivem bebendo e maltratando os brancos, que por sua vez, são mostrados como vitimas. Só pra ter uma idéia, o herói da história é o lider fundador da Ku Klux Klan.
Enfim, o facto é que nos sentimos incomodados por ver tamanho preconceito num trabalho que poderia ser bem melhor. E pensar que um ano depois Griffith faria um filme chamado "Intolerance", cujo tema abordado era a intolerância da humanidade através dos tempos.
Mas, essas falhas não tiraram o mérito de Griffith, que é considerado como o pai da linguagem cinematográfica, e mesmo sendo um filme tão controverso, "The Birth of a Nation" é um marco do cinema. Um filme importante por suas inovações, e por ser a frente de sua época.
Esta foi a melhor versão que consegui. Não consegui legendas para as partes escritas entre os sketchs, mas penso que o ingles utilizado se percebe bem.
The Great Train Robbery é um dos grandes marcos da história do cinema, não só por ser o primeiro filme narrativo de sempre, mas também por ser o primeiro western, e também porque utiliza um conjunto de técnicas pioneiras que estabeleceram convenções cinematográfica ainda hoje utilizadas: movimentos de câmara, montagem paralela, cortes de forma a mostrar acções em locais diferentes, o uso de um boneco como “duplo”, entre outras. The Great Train Robbery é também o primeiro western do cinema e também aqui estabeleceu diversos standards como, por exemplo, os tiros que forçam uma pessoa a dançar, a perseguição a cavalo e o tiroteio final.
Realizado por Edwin S. Porter (um antigo operador de câmara de Thomas Edison), The Great Train Robbery foi filmado em Novembro de 1903 em diversos locais (nos estúdios de Edison em Nova Iorque, numa linha de comboio verdadeira e em Nova Jersey), o que constituiu uma novidade para a época. Utilizando actores não profissionais (alguns interpretaram diferentes personagens), The Great Train Robbery foi baseado numa história verídica de 1896, mas o filme utiliza o título de uma famosa peça da época, tendo-se revelado um verdadeiro sucesso comercial e, mais importante, estabeleceu o cinema como uma actividade comercial viável.
Como curiosidade refira-se que a cena final (um dos bandidos a disparar um revolver para o ecrã) tornou-se uma sensação na época já que o cinema era uma novidade e as pessoas ainda não compreendiam plenamente esta nova arte. Por isso, as pessoas reagiam à cena, primeiro, com medo e depois com alivio e até risos. A cena, que nada tem a ver com a história do filme, podia, de acordo com a Edison Manufacturing Company, ser utilizada no início ou no final do filme (ficava à consideração dos donos das salas de cinema), mas em praticamente todas as cópias existentes do filme a cena surge no final.
Le Voyage dans la lune é realizado por Georges Méliès, um ilusionista que se interessou pelo cinema depois de ver uma demonstração dos irmãos Lumière.
Esta curta-metragem é a primeira obra a adaptar (de forma bastante elementar, diga-se de passagem) um livro de Julio Verne ao cinema. É também considerado por muitos como o primeiro filme de ficção cientifica.
É óbvio que o filme está completamente datado, mas é interessante ver o que se fazia naquela altura com tão poucos recursos, sendo que realizadores como este criaram e usaram montes de técnicas (hoje básicas) nos seus filmes. Sendo assim, este é um filme obrigatório para quem ama o cinema e pretende viajar até ás origens da sua criação.
Infelizmente só consegui esta versão com os comentários em Inglês. Mas quando estiverem a ver o filme esqueçam os comentários e vejam só as imagens.
